En esta ocasión compartimos con ustedes una entrevista que tuvimos con el ilustrador y artista digital español, ParanoidMe.

Hace vario tiempo en la búsqueda de nuestras Imágenes de Inspiración Diaria, nos encontramos con el fenomenal trabajo de un artista digital conocido en el medio como ParanoidMe. La pieza que más no llamó la atención es titulada "Oh no, the smoke monster!" incuída en el sitio de SlashTHREE.

Oh no, the smoke monster! - ParanoidMe

De nacionalidad Española y acutalmente residente en México, compartimos la entrevista que realizamos a un ilustre artista, ilustrador y diseñador. Diego L. Rodríguez, aka, ParanoidMe.

00. Por favor, háblanos de ti. ¿De donde eres y a qué te dedicas en este momento?

Hola! Mi nombre es Diego L. Rodríguez, ilustrador y artista digital español.

Actualmente resido en México donde desarrollo varios trabajos de manera freelance, tales como ilustración, diseño gráfico, fotografía y high-ending retouching.

01. Según tenemos entendido actualmente estas viviendo en México. Nos podrías compartir tu perspectiva al trabajar en México después de venir de una cultura de consumo Europea. ¿Cómo cambia el mercado al que te diriges y en comparativa, qué te gustaría que México tuviera de España y viceversa?

En el ámbito donde desarrollo mi trabajo, México es absolutamente distinto a la cultura de consumo y mercado europea. La diferencia en infraestructura por ejemplo, es inmensa. México dispone normalmente de grandes espacios, grandes proyectos, grandes producciones y gran número de profesionales para los distintos departamentos y equipos de trabajo.

Aquí existe un mayor consumismo tecnológico, y la imagen corporativa se cuida de manera mucho más exigente. La importancia del trabajo gráfico en México es enorme, y realmente encuentras un mercado con muchas más posibilidades.

En el mercado español es difícil encontrar una actividad tan continúa y extensa, y no hablo solamente de términos económicos, sino de una planificación mucho más exigente y una mayor dedicación relacionado con la imagen gráfica.

The Variable - ParanoidMe

02. Al ver tu trabajo experimental, vemos una finura en los detalles de las imágenes, texturas, etc. Cuando trabajas en este tipo de piezas, ¿haces una selección del material a usar previamente, las fotografías son tomadas por ti y cuál es el proceso de creación de tus piezas?

Los trabajos experimentales son aquellos en los que me dejo llevar por completo. No hay planificación, no hay previa selección de imágenes...Me gusta muchísimo improvisar y poner mi creatividad y habilidades a prueba. Uso algunas fotografías propias para distorsionar o crear texturas, pero últimamente prefiero hacer ilustraciones totalmente digitales.

También me gusta utilizar recursos propios realizados en software 3D, como líquidos, wireframes o geometría. Los uso para dar una mayor complejidad a la imagen o como base para algunas formas y perspectivas.

03. ¿Podrías compartir con nosotros tus experiencias al trabajar en el colectivo SlashTHREE, qué has aprendido y cómo te ha ayudado este colaborativo en tu desarrollo profesional?

SlashTHREE es una excelente plataforma artística para exponer tu trabajo a través de distintos medios. A través de Internet ya tiene un buen reconocimiento, y actualmente hemos sido invitados a uno de los mayores eventos mundiales de diseño como es el "OFFF Festival" este 2011. Esto ha supuesto una enorme motivación dentro del colectivo y estamos planificando proyectos realmente interesantes.

Trabajar junto con artistas de todo el mundo te enseña a valorar lo inmensamente grande que es este círculo y lo mucho que debes trabajar si quieres llegar lejos. Profesionalmente, ayuda a ser mucho más selectivo con tu propio trabajo, y la experiencia de otros artistas y profesionales en el sector, puede servirte de ejemplo en muchas ocasiones.

The Deafening - ParanoidMe

04. ¿Qué recomendaciones podrías compartir con los diseñadores, fotógrafos e ilustradores; que en estos momentos están iniciando su carrera como freelancers en alguno de estos campos?

Lo primero de todo, que confíen en sus ideas y en su potencial. El límite de nuestro imaginario y trabajo lo ponemos nosotros mismos. También es importante tener paciencia, llegar a un nivel y desarrollo de ciertas técnicas pueden requerir muchas horas de trabajo. Por supuesto también ahí fuera hay muchísimos freelancers con talento, por lo que no es fácil posicionarse.

Otra recomendación sería que disfrutaran realmente con lo que hacen. Este sector es muy exigente y requiere de una renovación constante, por lo que trabajar diariamente no debería suponer un problema. Si lo supone, se deberían preguntar si realmente es lo que quieren hacer.

Finalmente, que no tengan miedo a mostrar su trabajo. Las nuevas herramientas de comunicación permiten expandirse más fácilmente y creo que hay que explotarlas para darse a conocer.

05. ¿Podrías compartir alguna experiencia en particular que haya cambiado tu percepción del trabajo y te haya ayudado a madurar como un profesional?

Las experiencias donde más he aprendido a nivel profesional han sido fuera de España. Estás dejando atrás un sitio que ya conoces y donde estás cómodo, por uno desconocido para uno mismo, donde la gente es muy distinta y donde se desarrolla todo a otro ritmo. Tanto mi estancia en Los Ángeles hace dos años, como actualmente estando en México, me han enseñado distintos niveles de mercados, clientes y profesionales.

A su vez hay que arriesgarse para conseguir este aprendizaje.

Creo que no hay un punto en la vida donde no sigamos aprendiendo cosas, y el riesgo a involucrarse en proyectos sin saber que pasará después es una de las cosas más fascinantes e interesantes que puedes hacer para conseguir experiencia.

Chocolat - Diego L. Rodríguez

06. En contraparte a tus proyectos artísticos, cuando trabajas con proyectos dirigidos a clientes, ¿cómo cambia el proceso creativo y que pasos usualmente sigues para resolver las necesidades de tus clientes? ¿Tienes alguna serie de pasos/checklist/procesos a seguir para trabajar?

Cambia muy radicalmente, ya que debes representar gráficamente algo que guste al cliente, y no suele coincidir siempre con lo que tú como artista tienes en mente. Hay ocasiones donde confían en ti 100%, y otras donde te especifican hasta el más mínimo detalle como debe ser el resultado final. Ninguna es mejor o peor que otra, son distintos modos de trabajo que debes llevar a cabo y tienes que aprender a disfrutarlos para dar siempre lo mejor.

Para ser más concreto por ejemplo, cuando trabajo en portadas de discos musicales, suelo pedir al cliente o buscar por mí mismo la música que realiza. Es la esencia de aquello que tengo que representar gráficamente, y es importante para mí adaptarme a ese entorno. Si tengo libertad para el trabajo, me gusta crear o elegir la paleta de colores y a partir de ahí comenzar a desarrollar el artwork.

07. Tomando un punto que pocas personas se atreven a comentar, ¿cuánto llegas a cobrar a tu clientes por algún trabajo y cómo decides los precios de tus proyectos?

Cada trabajo es un mundo aparte. No se cotiza igual una ilustración que un trabajo de fotografía o retoque. Para definir el precio final de cualquier proyecto sin embargo, pueden influir dos cosas:

1. El presupuesto límite que te proponga el cliente desde el primer minuto.

2. Que te pregunten cuánto piensas cobrar por el trabajo que te piden.

En el primer caso es sencillo: si te gusta lo aceptas, y si no se acerca a tu rango, no lo aceptas. En el segundo caso, suelen influir las horas de trabajo, y ya cuando tienes diversos trabajos del mismo tipo sabes valorar aquello que ya no es sólo trabajo de horas, sino también el que realizas de pre-producción, posibles improvistos, otros deadlines, etc.

En general uno va aprendiendo según su sector cuanto es lo habitual, y a partir de ahí, según la complejidad de tu propio trabajo, debes valorar si debe adecuarse a ese precio habitual o debes cambiarlo.

Book 5 - Diego L. Rodríguez

08. ¿Que aspectos o detalles mejorarías en la comunidad de los diseñadores Mexicanos?

No conozco tan a fondo la comunidad de diseño en México, pero por lo que puedo ver día a día está muy bien posicionada a nivel de ilustración y graphics. Hay gente con muchísimo talento y lo que debería cambiar no serían tanto los artistas o diseñadores, sino las oportunidades ahí fuera.

Pero ese creo que es un pensamiento global respecto a todo el mundo; muchas veces existen círculos cerrados donde no hay un riesgo para las nuevas posibilidades, y es una lástima que se pierda tanto talento por falta de oportunidades.

09. Existen momentos de frustración al diseñar, donde la creatividad parece morir y uno se cuestiona si lo que estamos haciendo funcionará correctamente. ¿Qué recomiendas hacer en esos casos?

La creatividad requiere de tiempo y dedicación; recomendaría no obsesionarse con la falta de ideas, porque llega en los momentos más inesperados o críticos. Siempre apuntar lo que se te pase por la cabeza en un papel, pese a lo descabellado o complicado que sea, creo que es un buen método porque a mí me funciona.

A su vez, dar un descanso a tu mente; algo de escapismo a través del cine, la lectura o la música lo considero muy importante. Ahí la maquinaria trabaja a un ritmo muy distinto, y muchísimas ideas surgen de ello.

10. Dentro de todo lo que has diseñado hasta el día de hoy, ¿cuál es es el proyecto que más te agrada y cuál el que menos te gusta?

No hay un proyecto que considero como favorito porque como creativo siempre intentas innovar, y la novedad supone que lo antiguo te parezca obsoleto en ocasiones. Pero con el tiempo te das cuenta que el proceso es muy similar; siempre te inclinas por aquello que estás haciendo nuevo, y más adelante analizas todo con mucha más objetividad.

Más recientes y que me hayan gustado mucho como acabó el resultado podrían ser las ilustraciones de "Namazu" y "Nas: The Lost Tapes".

Namazu - ParanoidMe

Nas: The lost tapes - ParanoidMe

11. ¿Existe algún libro, video y/o película que creas debe de ver/leer cualquier diseñador antes de morir?

Tengo unas preferencias muy particulares en cuanto cine o lectura. Me gusta mucho la cultura asiática y tengo muchas influencias de EEUU en ciertos aspectos.

Un libro que recomendaría es "A Short History of Nearly Everything" de Bill Bryson. Mi escritor favorito es Bret Easton Ellis ("Less than Zero", "American Psycho"). También recomendaría aventurarse a leer manga Japonés. Hay auténticas obras de arte y además pueden influir muchísimo en tu creatividad.

En cuanto a cine, la obra de David Lynch me parece de otro Universo. "Lost HIghway", "Mulholland Drive" o "The Straight Story" son títulos que considero indispensables. Otros directores que me gustan son Larry Clark y Gus Van Sant.

12. Para finalizar esta entrevista, ¿si pudieras tener un superpoder o ser un superhéroe? ¿Cuál sería y por qué?

Como superpoder el de la invisibilidad. Ser invisible en ciertas ocasiones me resultaría fascinante, por conocer aquellos aspectos más retorcidos y desconocidos de las personas. Me gusta pensar que no sabemos nada de lo que pasa nuestro alrededor, que nadie conoce a nadie jamás.

Muchas gracias por la entrevista, ha sido tremendamente interesante.

Agradecemos enormemente a Diego L. Rodríguez el compartir parte de su tiempo y proporcionarnos esta entrevista. A su vez, esperamos que a todos ustedes encuentren inspiración y enfoque con el trabajo de Diego. Esperamos escuchar sus comentarios en esta entrevista.

Links:
paranoidme.com · diegolrodriguez.com · behance.net/caffeineapples
twitter.com/diegolrodriguez · slashthree.com/profile/1945/